« Enter the Void est de tous mes films celui qui est le plus proche de ma vie, ou de ce qu’elle était quand j’avais 20 ans, j’ai même pensé appeler le personnage principal Gaspar. Comme Oscar, j’ai une sœur, j’ai eu gamin un accident de voiture, heureusement sans gravité, mais qui est resté un truc traumatique. Et dans mes rêves ou mes souvenirs, je me vois toujours de dos en amorce. Contrairement à Seul contre tous ou Irréversible, ici aucun personnage n’incarne le Mal, il n’y a que des gens blessés ou qui rament. Oscar veut juste sortir en boîte tous les soirs, se droguer et tirer des coups. Je connais plein de gens comme lui… [...]Tout le délire autour du Livre des morts tibétains date pour moi de l’époque où je faisais mes études de cinéma entre 17 et 19 ans, j’avais lu notamment le livre d’Alexandra David-Néel, Immortalité et réincarnation, c’était une époque où j’avais furieusement envie de sortir de mon corps par tous les moyens possibles, ce qui ne s’est jamais produit. Le scénario de ce film a été écrit et réécrit pendant plus de quinze ans, sans cesse repoussé, notamment pour des questions de financement. Il faisait plus de cent pages avec différentes couleurs pour marquer les différentes strates de récits entre présent, flash-back, flottement post mortem ; il était très fouillé pour que les gens puissent imaginer ce qu’on verrait à l’écran. J’avais probablement en tête un film beaucoup plus sombre, mais la nature pratique du tournage ou la nature organique du film lui-même d’ailleurs, à un moment, ça t’emmène ailleurs. A l’arrivée, le film est plus lumineux que ce que j’avais prévu, plus parfait techniquement aussi grâce au travail colossal réalisé par Pierre Buffin et son équipe d’effets visuels chez BUF. » Gaspar Noé (Libération)

 

 

« Parfois, tu écris un truc dans le scénario qui paraît super-simple comme "Dans l’avion, Oscar, bébé, tète le sein de sa mère en gros plan", et ça devient un enfer à tourner ! On était à Montréal dans un avion décortiqué en studio, on a fait venir cinquante Japonais ou Asiatiques de Montréal pour faire les passagers et trois bébés différents. Dès qu’on en posait un sur le sein de l’actrice, pourtant très belle, il n’y avait rien à faire, il hurlait. On a mis un petit tuyau avec le lait de leurs vraies mères dans une poire, placée sous le bras de l’actrice, mais ça ne marchait pas du tout. Les figurants n’en pouvaient plus, ils voulaient tous quitter l’avion, j’étais obligé de les retenir. On a fini par y arriver parce qu’on a déplacé un des bébés qui s’était endormi en tétant sa mère, on l’a placé dans les bras de l’actrice et en se réveillant il n’a pas compris qu’il avait changé de personne et il a instinctivement cherché le sein : on a capté le moment magique après cinquante prises ratées. » Gaspar Noé (Libération)

 

 

« La séquence du coït vu de l’intérieur représentait un autre moment décisif. C’était tel quel dans le scénario, l’esprit d’Oscar rentre dans le ventre de sa sœur et voit le sexe de son meilleur ami qui la pénètre. Autant vous dire que tout le monde était très inquiet. Je me suis posé la question de le tourner avec une vraie bite, la mienne en particulier, enfilée dans un faux vagin en latex, j’étais prêt à me sacrifier, et puis finalement c’est de la 3D, mais le graphiste a photographié sa bite et a plaqué les photos sur la structure numérique. On avait comme référence un film scientifique que j’avais vu par hasard, filmé avec une fibre optique retournée pendant l’acte sexuel. Du coup, on avait la bonne vitesse pour l’éjaculation et le mouvement des parois, c’était précieux pour le réalisme. Souvent les gens rigolent quand ils voient le plan, sauf au Japon avec une salle de 400 personnes tétanisées qui avaient l’impression d’avoir assisté à un truc illégal. D’ailleurs pour la sortie là-bas, ils vont flouter l’image comme ils le font pour les sexes dans les pornos. » Gaspar Noé (Libération)

 

“The moment when you know you’re dying is the moment when you come to a conclusion about what your life has meant. [...] Oscar reconsiders his past and sees that his life has meant almost nothing. In the end, everything has been very meaningless. I guess that’s why the movie is called Enter the Void. At the end, it’s all about emptiness. [...] Because of the camera’s perspective in this movie, there are times you see his body and hear his voice without always seeing his face. So actually I had thought I should find someone who wants to direct, who wants to participate in the process. When I met Nathan, he said that he wanted to study cinema and I immediately thought, He’s the perfect guy. [...] It’s impossible to have any kind of problem with Nathan on set. His positions are so perfect, and he is never shy. Everybody was amazed. Also, I think for someone who would become a director, this project was like film school. [...] This movie deals with death, but although it can seem to be the main subject, the only subject is life. [...] I don’t believe there is anything really like death; it is just non-being. The film is about someone considering his life at the moment he’s dying, but the important thing is, he’s considering life. I guess there are no notions of good or evil. There is just flesh or non-flesh. Either you’re part of the game of life. Or you’re not.” Gaspar Noé for V Magazine